即使是专科的歌剧歌手制服丝袜，也可能会对歌剧声部产生猜忌。几世纪以来，欧洲古典音乐传统将不同的歌剧声部分为七大类，平常以歌手的音域来界定。
证据声部分量或音色等身分，这七个声部类别中又有许屡次分类，举例抒怀、花腔或戏剧。“声部分量”（Vocal weight）是指歌手演唱时能阐扬的轻重进度，而“音色”则是指声息的特点；天然每个东说念主的声息都是惟一无二的，但这些分类能匡助歌手接纳稳当我方声息类型的作品。这亦然尊重原作的一种款式，因为作曲家总但愿由特定声部来阐述特定变装。
女声声部女高音（soprano）应该是通盘歌剧声部中最为东说念主熟知、最易鉴识的声部。此声部歌声最野蛮，能松懈地发出高音；而由于高音域能卓越乐团伴奏、被不雅众听见，因此这类型的声息常上演最伏击的变装——往往是女主角，举例威尔第（Verdi）作品《茶花女》（La Traviata）中的维奥莱塔（Violetta），或古诺（Gounod）的《罗密欧与茱丽叶》（Romeo and Juliet）中的茱丽叶（Juliet）。
昔日有些知名的歌剧歌手都是女高音，举例玛丽亚‧卡拉丝（Maria Callas）和蕾娜塔‧提芭蒂（Renata Tebaldi）；到了当天，许多知名歌手亦然女高音，举例芮妮‧弗莱明（Renée Fleming）或黛安娜‧丹姆劳（Diana Damrau）。
女中音（Mezzo-sopranos）的音域略低于女高音，音色较为丰富，平常在歌剧中献技次要变装，但也有少数例外，举例比才（Bizet）《卡门》（Carmen）中的卡门，或罗西尼（Rossini）《塞维亚的剃头师》（The Barber of Seville）中的罗西娜（Rosina）。
女中音时时献技邪派变装、母亲，以致反串年青须眉（称为“裤装变装”，trouser roles或pants roles），举例莫札特（Mozart）《费加洛的婚典》（The Marriage of Figaro）中的童仆凯鲁比诺（Cherubino）。知名的女中音包括洁西‧诺曼（Jessye Norman）、切奇莉亚‧巴托莉（Cecilia Bartoli）和乔伊丝‧狄杜娜朵（Joyce DiDonato）。
知名歌剧明星玛丽亚‧卡拉丝（Maria Callas）在巴黎上演文琴佐‧贝利尼（Vincenzo Bellini）的《诺尔玛》（Norma）。(AFP via Getty Images)
女低音（contralto）是女声声部中最低、亦然最注意的，时时献技巫婆、男东说念主或有智谋的年长女性，仅仅这些变装多半是由音域较低的女中音来阐述。知名的女低音变装包括华格纳（Wagner）《莱茵的黄金》（The Rhinegold）中的智谋女神埃尔达（Erda），以及威尔第（Verdi）《假面舞会》（A Masked Ball）中的乌尔丽卡（Ulrica）。
至于知名的女低音，则包括凯萨琳‧费莉亚（Kathleen Ferrier）和娜塔莉‧史都兹曼（Nathalie Stutzmann）。
男声声部假声男高音（countertenor）是最注意的、亦然音域最高的男声声部，十分于女中音。假声男高音在巴洛克本领（约1600—1750年）相等流行，而在吹法螺主张本领（约1830—1900年）险些随风飞舞；但20世纪时又再行获取作曲家的谛视，举例班杰明‧布瑞顿（Benjamin Britten）就为假声男高音创作了特定的乐曲。
假声男高音也会演唱巴洛克本领的变装，举例韩德尔（Handel）《阿格里皮娜》（Agrippina）中的奥托内（Ottone），或太监歌手（castrati）的变装。在17、18世纪，歌剧界时常会阉割男歌手，保握童声好让声息能从低音域通顺地升至高音域，幸而这种作法已不复存在；如今，假声男高音会愚弄一种称为假声息域（falsetto vocal register）的高音唱法代替。
1904年，抒怀男高音恩里科‧卡鲁索（Enrico Caruso）在《弄臣》（Rigoletto）中献技公爵。（各人限制）
男高音（tenor）的音域仅次于假声男高音，亦然歌剧中最常见的男声。由于较高的声线听起来比较年青，丝袜制服因此男高音平常献技歌剧中的年青枭雄或吹法螺的情东说念主，举例华格纳（Wagner）《尼伯龙根的指环》（Ring Cycle）中的都格菲（Siegfried），或董尼采第（Donizetti）《拉好意思莫尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor）中的埃德增多（Edgardo）。
天下上最知名的男高音是“三大男高音”：卢奇亚诺‧帕华洛帝（Luciano Pavarotti）、普拉西多‧多明哥（Plácido Domingo）和荷西‧卡列拉斯（José Carreras）；但也有许多其他知名的男高音制服丝袜，举例乔纳斯‧考夫曼（Jonas Kaufmann）和胡安‧迪亚戈‧弗瑞兹（Juan Diego Flórez）。
男中音（baritone）的音域位于天然男声的中间，演唱的变装有好多类型，从没东说念主爱的丈夫到地痞流氓，举例莫札特《费加洛的婚典》中的阿玛维瓦伯爵（Count Almaviva）。男中音在19世纪歌剧中变得尽头伏击，威尔第在他最知名的歌剧中大多都使用男中音，包括《弄臣》（Rigoletto）、《纳布科》（Nabucco）和《奥泰罗》（Otello）。知名的男中音歌手包括迪特里希‧费雪-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、赫曼‧普莱（Hermann Prey）和布莱恩‧特菲尔（Bryn Terfel）。
男低音（bass）则是歌剧中最低的声部，时常与泰斗东说念主物调节在一都，举例莫扎特《魔笛》（Magic Flute）中的萨拉斯妥（Sarastro）；或饰演幽默的变装，举例罗西尼（Rossini）作品《塞维亚的剃头师》（The Barber of Seville）中的巴托罗大夫（Doctor Bartolo）。最知名的男低音歌手有库尔特‧莫尔（Kurt Moll）、鲍里斯‧克里斯托夫（Boris Christoff）、鲁杰罗‧拉蒙迪（Ruggero Raimondi）和勒内‧帕普（René Pape）。
德国的“Fach”系统当古典歌手知说念我方的音域和声息类别时，就能使用其类别内的次音域来完善我方的献技。Fach是最知名的系统，于19世纪在德国歌剧界发展而成；于今，它在欧洲和北好意思洲一经最泛泛使用的系统之一。
天然Fach系统很受迎接，却亦然歌剧界中最难搞懂的主张之一，因为它有普及25个子类别，不但时时重迭，还因列国情况而异。该系统证据音域、声重（声息能抒发的轻重进度）和音色（音质）来分辩不同类型的歌剧声部。
同音域的歌手会因为声重或音色的不同，而不稳当演唱疏通变装。举例，不是通盘女高音都能演唱莫扎特《魔笛》中的花腔女高音夜后（the Queen of the Night）；能够应该说，她们办得到，但这不合适她们的声部，恒久下来将会毁伤她们的嗓子。
女高音洁西‧诺曼（Jessye Norman）于1983年上演马勒（Mahler）的《第2号交响曲》（Symphonie Number 2）。(RINGUIN/AFP via Getty Images)
一般而言，女高音可分为以下五个类别：轻俏女高音（soubrette）、花腔女高音（coloratura）、抒怀女高音（lyric）、尊容女高音（spinto），或戏剧女高音（dramatic）。轻俏女高音或轻女高音（light soprano）领有狭窄亮堂的声息，很稳当发声须狭窄的变装，举例莫札特《费加洛的婚典》中的苏珊娜。
花腔女高音与轻女高音则天渊之隔，不错松懈唱出代表极点情怀的高音和快音，举例莫扎特《后宫诱逃》（The Abduction from the Seraglio）中的康斯坦斯（Konstanze）等高难度变装。
与轻女高音比拟，抒怀女高音的音色较热心，音域也较无边，常演绎女主角，如普契尼（Puccini）的《波希米亚东说念主》（La bohème）中的咪咪（Mimi）；尊容女高音的音阶则比抒怀女高音更无边，常以高音阶来阐述勇敢的女主角，如威尔第《吟游诗东说念主》（Il Trovatore）中的蕾奥诺拉（Leonora）。
终末是女高音中最有劲量的戏剧女高音，常献技声息较宏亮、戏剧性较强的变装，如史特劳斯（Strauss）的《厄勒克特拉》（Elektra）。
飘雪影院在线神马影院女中音也不错担任花腔女高音、戏剧女高音或抒怀女高音，其一般本性与女高音疏通，仅仅音域较低。知名的女中音变装包括罗西尼（Rossini）《灰小姐》（La Cenerentola）中的安洁莉娜（Angelina）（花腔女中音）、威尔第《吟游诗东说念主》中的阿祖契娜（Azucena）（戏剧女中音），以及莫札特《费加洛的婚典》中的凯鲁比诺（抒怀女中音）。
至于女低音，Fach的区别主要在于性格而非音质，假声男高音亦然如斯。
男声方面，正如女声中的女高音，男高音的子分类亦然最多的。男高音平常有四种常见的类型：抒怀男高音（lyric tenor）、尊容男高音（spinto tenor）、戏剧男高音（dramatic tenor）和重戏剧男高音（heldentenor）。抒怀男高音平常是爱着女主角的年青须眉，具有热心的音质。威尔第《茶花女》中的阿弗列多（Alfredo）即是一个例子。
尊容男高音的音域与抒怀男高音相似，唯曲调较高，常献技枭雄变装，举例比才《卡门》中的唐‧荷塞（Don José）；而戏剧男高音声量精深，能以浑朴的声息发出数个高音，就像戏剧女高音或女中音相同。终末是重戏剧男高音，也称为华格纳男高音（Wagner tenor），常献技华格纳式的枭雄东说念主物，声息又更为丰厚。
男中音也可细分抒怀或戏剧，举例莫札特《魔笛》中的帕帕基诺（Papageno）或普契尼《托斯卡》中的斯卡皮亚男爵（Scarpia）；他们也不错担任变装男中音，或称“威尔第男中音”（Verdi baritones），这是威尔第歌剧特有、目生的声息类型，因为歌手在演绎戏剧性的变装时，低音和高音都要唱，比如威尔第的《马克白》（Macbeth）。
女中音凯萨琳‧费莉亚（Kathleen Ferrier）于1949年上演《奥菲欧与尤丽迪丝》（Orfeo & Eurydice）。(Daan Noske (ANEFO)/CC0)
终末，男低音平常有三种：低男中音（bass-baritone）、诙谐男低音（buffo）和尊容男低音（basso profundo）。低男中音介于男中音与男低音之间，最稳当演唱华格纳式的变装，举例《魔戒》中的沃坦（Wotan）；与低男中音违抗，诙谐男低音则献技笑剧变装，有巨额急口令的演唱乐节，举例罗西尼《灰小姐》中的唐‧马尼菲科（Don Magnifico）。而尊容男低音则是歌剧中最低千里的声部类型，莫札特《魔笛》中的萨拉斯妥（Sarastro）即是典型代表。
有些东说念主的声息相等私有，不适用于Fach分类系统，有些东说念主则不错演唱各式不同的变装；史上最知名的歌剧演唱家之一，玛丽亚‧卡拉丝即是其中一例。
天然Fach系统对某些声乐团体和歌手来说很灵验，但老是带有很强的主不雅性。声息会跟着年事的增长而改革，抒怀女高音不错酿成戏剧女高音，以致酿成女中音——声乐分类并非一门精准的科学。
原文：Opera Voice Types Explained: From Range to Fach刊登于英文《大纪元时报》。
作家：艾莉安‧翠布斯维特（Ariane Triebswetter），外洋解放新闻责任者，领有当代体裁和古典音乐配景。
本文仅代表作家个东说念主不雅点，不一定反馈《大纪元时报》的态度。
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